Art Journal Summer School (last update)

Ik  weet niet of jullie je het nog kunnen herinneren, maar in de zomer van 2019 deed ik mee met de 

Art Journal Summer School van Marieke Blokland. Wat vond ik dat geweldig leuk! Je kreeg 10 weken lang 2x per week een les/opdracht; op maandag een uitgebreide en op vrijdag een wat simpelere...

Helaas bleef de laatste opdracht lang 'hangen'; ik kwam er gewoon niet toe!

Maar nu is ook deze gemaakt en kan ik het 'staartje' van de cursus laten zien.

Les 18: I see green people;

Deze les was gebaseerd op dit schilderij van Alexej von Jawlensky. 

Na een laagje clear gesso kreeg je tips hoe je de schets op kon zetten en de kleuren (acrylverf) kon mengen.

Laagje voor laagje werden deze kleuren opgezet en soms verdween een bepaalde kleurlaag bijna helemaal onder de andere.

En eigenlijk vond ik het hartstikke leuk om zoiets eens te maken. Het is een totaal andere werkwijze dan bv in de les hieronder. Dat vind ik meer netjes inkleuren, en daar is niks mis mee maar ik voelde me bij het schilderen van de groene dame een tikkie kunstenaar...

Les 19: Beaucoup de couleur:

Deze les was weer een uitgebreide 'stap voor stap' les, en heerlijk om te doen! 

Eerst de schets, dan de bloemen een kleur geven, vervolgens de ruimten tussen de bloemen. Dan de contouren met pen aangeven en allerlei doodles speels aanbrengen... En als laatste met een witte marker nog wat details en doodles toevoegen.

Les 20: Noir & Blanc

En dit was dan de allerlaatste les!

Ik snap best dat het zolang heeft geduurd voordat ik deze laatste opdracht had gemaakt. 

Zwart-wit werken is geen punt, maar ik houd niet van dit soort gezichten.

De laatste tijd heeft Marieke heel veel van dit soort koppen gemaakt, en ook nog veel extremer. Het heeft waarschijnlijk ook te maken met de moeilijke periode die ze heeft mee gemaakt en met de dingen waar ze nog steeds mee worstelt.

Vorig jaar was er om die reden ook geen nieuwe AJSS en alhoewel ik veel geleerd heb van deze lessen en het ook erg leuk vond, ik weet niet of ik weer zoiets ga volgen.

Ik zag nog wel dat ik een andere 'losse' videoles van haar had opgeslagen en nog nooit gemaakt had... Dus wie weet!

Art Journal Summer School 2019 (update)

Begin augustus schreef ik enthousiast deze blogpost over de start en de eerste 7 lessen van de AJSS 2019. Op dat moment was ik al een eindje verder met de lessen, maar op een gegeven moment is er niet meer van gekomen om het vervolg te laten zien.

Dit was les 8, Geometric pattern ... De pagina's zijn eerst met twee lagen goudkleurige acrylverf beschilderd, en daarna heb ik helemaal volgens de les het patroon (art deco) rechts gedoodeld met potlood en ingekleurd met zwarte acrylverf en fineliner.

Les 9 Shoes ....  Dat vond ik een hele leuke les en de schoenen zijn geïnspireerd op die van Tamara de Lempicka, die in Madrid te zien waren op een expositie.
Goed kijken naar de vormen, schetsen, kleurpalet kiezen en schilderen en daarna de details aanbrengen met een witte en zwarte acrylmarker.

Les 10, genaamd Logo at the Bistro, heeft lang geduurd. Puur vanwege het feit dat ik geen goed referentiemateriaal had. Uiteindelijk heb ik maar het logo van de camping gebruikt, en die van een restaurant en een broodzak. Ik vind het niet zo'n geslaagde uitwerking, maar ja...

Les 11 Portrait ...

Dat wordt moeilijk, dacht ik... 

Links de dame die ik helemaal volgens de les en de video maakte, en rechts een eigen probeersel.

Hûh, zei DH... ik zou ze niet graag tegenkomen...:)

Les 12 Extreme heat ... De opdracht was om hier totaal los te gaan en te werken in diverse lagen en zo de facetten van extreem warm weer uit te beelden, en vooral natuurlijk je gevoelens hierbij...

De opdracht voor les 13 was het tekenen van een pop (You are a doll), en folk-art achtige elementen toe te passen.

Er volgen nog 7 lessen, waarvan ik er nog 3 moet inhalen. Nou ja, moet... ik wil dat natuurlijk ook... De tijd moet daar gewoon even rijp voor zijn.
Mijn favoriet uit bovenstaande lessen was les 9, de schoenen!
Wat spreekt jullie het meest aan?

Art Journal Summer School 2019

Al een paar keer liet ik doorschemeren dat ik dit jaar mee doe met AJSS 2019, een online teken&schildercursus maar dan niet op de traditionele manier maar meer art journal-achtig waarbij je creatieve pagina's maakt met diverse materialen.

Van tevoren kregen we een lijst me benodigheden, die je ook kunt bekijken via bovenstaande link. Het lijkt veel, maar het viel toch mee omdat ik nog wel het e.e.a. had liggen. Toch moest ik nog wel wat aanschaffen, waaronder goudverf... Moet je nagaan dat ik niks heb met goud en/of glitter, dus ik dacht 'nou....'

Er wordt gewerkt met een beperkt kleurenpalet, omdat er ook mensen zijn die deze opdrachten tijdens hun vakantie maken. Je hebt dan geen zin om een fikse krat met tekenspullen mee te sjouwen..
Wat ik me van tevoren niet gerealiseerd had, was dat alle lessen min of meer gerelateerd zijn aan de kunst-en stijlperiode van omstreeks 1920, Art deco.
Maar nu ik ongeveer op de helft ben, vind ik dit juist heel erg leuk! Gewoon omdat ik daar vanuit mezelf niet zo snel voor zou kiezen en ik nieuwe dingen leer en ontdek.

Iedere maandag en vrijdag komt er een nieuwe les online en de meeste heb ik tot nu toe wel gedaan.
Marieke laat in elke les via een video zien hoe ze te werk gaat en ze vertelt over een stukje achtergrond, techniek of laat extra mogelijkheden zien. Na het zien van zo'n filmpje heb ik meteen gloeiende zin om te beginnen!

Hierboven zie je 'Shells' ... Het patroon is opgebouwd via getekende cirkels die elkaar overlappen. Er zijn verschillende kleurlagen aangebracht om te komen tot dit resultaat. Goed voor uren plezier!

In deze les leerde ik een meisje tekenen in Art-deco stijl. De achtergrond is een gemengde collage van papierstukjes en acrylverf. Ook in deze les werkte ik weer met veel verschillende lagen.

De laatste laag is meestal accenten geven met kleurpotlood. Omdat de onderlaag soms een beetje glad is, wordt er eerst clear gesso aangebracht; een dun doorschijnend laagje waarop je weer goed houvast hebt om op te kleuren.

Torretjes tekenen met aquarelverf... Marieke geeft ook altijd referentiemateriaal, zodat je goed kunt kijken naar bijzondere details. Omdat je maar 4 kleuren hebt, moest er flink gemengd worden, maar dat is juist leuk om te doen!

Dit was les 5, genaamd 'Lots of dots'... Geïnspireerd op het werk van Yayoi Kusama. Ik vond het geweldig om met beperkte kleuren, verschillende maten cirkeltjes en tentakelachtige vormen zo'n landschap te maken.

In les 6 gingen we met letters stoeien. Met behulp van het bijgeleverde alfabet maakte ik een tekst en die werd ingekleurd met aquarelverf gemengd met een heel klein beetje witte acryl. 

De lettervormen zijn eerst met potlood getekend en je had de keuze om ze met inkt of (waterbestendige) fineliner over te trekken.

En tot slot 'Let's go outside' ... Een voorzichtige poging tot urban sketching, maar dan wel vanaf illustratiemateriaal... Dit hotel staat in Miami beach in het Art Deco district (klik hier). 

Zo urban was het dus niet, maar wel heel leuk om een keertje te doen en ik vlak niet uit dat ik wat vaker een echte poging ga doen tot urban sketching...

Maar wie schetste mijn verbazing toen ik vorige week nog eens goed keek naar de plaatjes in het Libelle zomerboek? Daar staat een memory spel in met zomerse afbeeldingen en ik wilde ze uitknippen voor mijn bullet journal. Opeens zag ik het prachtige huis weer! Hoe leuk...

Over een aantal weken laat ik meer zien over mijn zomer-teken&schilder-vorderingen!

Want inmiddels ben ik al bij les 11...

Folk tale

In de vijfde en laatste les van a Folk art workshop in gouache kon ik alles wat ik geleerd had in de voorgaande lessen combineren en toepassen bij het maken van een volkskunst landschapje.
Marieke Blokland vindt zelf veel inspiratie in oude Russische boeken met volksverhalen, die rijk zijn geïllustreerd. Ze laat daar prachtige dingen van zien in een video, en doet voor hoe ze elementen uit een afbeelding vereenvoudigt en schetst in haar eigen ontwerp.

Ik vond het leuk om de tekening op twee verschillende soorten papier te maken en ook iets afwijkende kleuren onderling te gebruiken. 

Je bouwt zo'n illustratie in delen op. Ik begon met de lucht en de heuvelpartijen. Daarbij probeer je steeds te voorkomen dat je een nat vlak raakt, dus het is een beetje uitkienen qua volgorde. Ik schilder om de contouren van de bomen en de vogel heen, want elke onderliggende kleur beïnvloedt de volgende bij gouache.

Daarna komen de blaadjes en de bomen, de vogel en het huis aan de beurt waarbij je nog geen versieringen aanbrengt. Op de foto hierboven kun je goed het verschil zien.

Als dit allemaal goed droog is, ga je de decoratieve elementen aanbrengen; stipjes, swirls, streepjes, extra takjes, spetters, grassprietjes ... Ook dit gebeurt in laagjes, soms moet de onderliggende laag eerst droog zijn om er met een andere kleur weer een dot op te maken.

En zo zijn ze dus geworden ... Ik vond het wederom heerlijk om te doen! En het was ook een hele goede oefening. 

Maar ... ik wil nu nog een heel ander eigen ontwerp maken. Daar heb ik al schetsjes voor liggen, maar voor de rest is er nog niet van gekomen. T.z.t. laat ik het nog wel eens zien ...

Folkart & Gouache (lesson 3)

Ik weet niet of jullie het nog leuk vinden... maar vandaag wilde ik wat laten zien over de 3e les van de e-course Folkart & Gouache (Marieke Blokland) die ik volg. En die gaat over vogels!

In de eerste video laat Marieke zien hoe ze het tekenen en schilderen van vogels toepast in haar art journals. Daarna kun je oefenen met het tekenen van allerlei soorten fantasievogels. Ik moet zeggen dat het er gemakkelijker uitziet dan dat het is. Je moet er echt wel vaardigheid in krijgen om dit uit je hoofd te kunnen doen.

Gewoon nog blijven oefenen hè..

In de tweede video leerde ik hoe je sephia kunt maken in allerlei gradaties m.b.v. wit. En daarna de combinatie van sephia met donkerblauw ... prachtig om te gebruiken voor vogels!

De derde video liet zien hoe je een pauw kunt schilderen en aan de hand van een voorbeeld kon je deze pauw natekenen en het kleurmengen en decoreren weer toepassen.

Ik vond het nog een beetje iel overkomen en heb ook nog een grote gemaakt!

En nog een variant in groen/geel tinten ...

En de vierde video idem dito, maar dan met een uil.

Bij iemand anders zag ik een variant en die heb ik ook nog geprobeerd.

Ik moet zeggen dat ik best lastig vind om los te komen van de voorbeelden. Ze voelen enerzijds veilig, maar het is ook gewoon praktisch om zo te oefenen. Je kunt dan echt de focus op de techniek leggen.
Als ik zelf iets maak/verzin, dan merk ik wel dat het me steeds gemakkelijker af gaat. Dus zal het wel goed komen toch?

En tenslotte voor de liefhebber ... KLIK HIER voor een filmpje over het werken met gouache. Ik kwam het zojuist tegen en ik ga maar weer aan de slag denk ik... Het is tè leuk!

Folkart & Gouache (lesson 2)

De tweede les van de e-course Folkart in gouache gaat over 'decorative elements'.
Als je wereldwijd naar volkskunst kijkt, zie je vaak cirkels en stippen die in patronen worden herhaald.
In Australië zie je zowel in traditionele als in westerse volkskunst deze vormen (klik).
En wie kent er niet het Staphorster stipwerk (klik)?
In deze tweede les heb ik veel geoefend met stippen, cirkels, streepjes, swirls en kleine takjes.
Gewoon echt oefenen hè... steeds weer opnieuw ...

Bovenstaande opdracht heet "dotted patterns" en in die oefening komen veel verschillende decoratieve elementen samen. Ik vond het heerlijk om te doen, maar uiteindelijk viel het resultaat me toch tegen. Het is niet gelijkmatig, daar is mijn hand nog niet geoefend in.
Je begint met het maken van een zwarte achtergrond, daarna verf je uit de losse hand de blauwe cirkels, en later voeg je witte stipjes toe, takjes en swirls.

Ik ben opnieuw begonnen en heb toen gekozen voor een zwart vel papier, zodat de zwarte verf niet meer kon mengen met de andere kleuren (tja, dat doet gouache en vaak is het leuk, maar hier vond ik het lastig).

En zo is het patroon uiteindelijk geworden...

Wat nieuw voor mij was... tekenen met een kroontjespen gevuld met gouache! Best lastig hoor...
Ik heb wel vaker met inkt getekend, maar de gouache moet je wat verdunnen en telkens met een penseeltje op je kroontjespen brengen en dan kun je er mee tekenen. Soms was het te dik uit, soms te dun... echt handig ben ik er nog niet mee!

Op deze stapelfoto zie je wat oefeningen. De Folkart doll was leuk om te maken, maar ik wilde ook zelf nog een doll verzinnen/tekenen...

En daarom was er ook een oefening bij deze les om portretjes te tekenen. Niet realistisch, maar op een grappige manier waarbij je speelt met vormen.

En als laatste wilde ik zelf een Folkart doll maken, op een A-4 formaat. Dat was nog best pittig...

Maar het is gelukt en ik ben er tevreden over. 

Folkart & gouache

Een week of wat geleden heb ik me ingeschreven voor een e-course van Marieke Blokland.
Het is een cursus van 5 weken over illustreren in volkskunst stijl met gouache.
En ik ben er super enthousiast over!

Volkskunst is kunst die door gewone mensen wordt gemaakt zonder een artistieke bedoeling, maar wel met heel veel toewijding. Meestal is volkskunst vrij sober van opzet en is het ontstaan vanuit een bepaalde traditie.
Als je volkskunst uit Australië, Rusland, Polen of Noorwegen of waar dan ook met elkaar vergelijkt dan zie je overeenkomsten.
Vooral de simpele grondvormen zie je overal terugkomen; cirkels, bloemen, blaadjes, stippen en swirls.

Gouache (gwosh/kwosh) is een dekkende en matte waterverf en een betere versie van plakkaatverf. Het verschil met aquarelverf is dat deze niet dekkend is. Als je gouache opnieuw vochtig maakt, is het oplosbaar in water. Dat kan bij acrylverf niet; droog is daar droog.
Bij het schilderen met gouache kun je laag over laag doen, maar er komt al snel iets van de onderlaag naar boven, de verf mengt zich. Soms is dat leuk en wenselijk, maar vaak ook niet.
Het grote voordeel van gouache is wel dat je de droge kleurtjes op je palet altijd weer kunt gebruiken door er een beetje water bij te mengen.En dat kan met acrylverf weer niet.

Bij elke les van deze cursus krijg je een aantal video's, waarop uitleg en achtergrondinformatie gegeven wordt (in het engels), en Marieke laat zien hoe ze de illustraties opzet en de gouache gebruikt, ze geeft allerhande tips tussendoor. 

Daarnaast krijg je een pdf-bestand met voorbeelden, stappen en tips, en oefeningen.

De eerste les ging over bloemen en blaadjes, en het leuke is dat je zelf kunt bepalen hoeveel je maakt.

Er waren 8 verschillende projecten in deze les, en ik heb ze allemaal gemaakt. Sommige wel twee keer, gewoon leuk ...

En je leert er zoveel van! 

Zo is het nog best lastig om de ultiem wenselijke dikte van je verf te hebben, zodat je mooie vloeiende lijnen kunt maken. Zodra je verf iets droger wordt, merk je dat het niet fijn meer glijdt. Te nat is ook niet goed, dan gaat het op aquarelverf lijken en wordt het doorschijnend.

Iedere keer als ik met mijn penseeltje langs het palet ga, pak ik eerst een klein beetje water op en roer dit door de kleur waar ik mee bezig ben. Op die manier houd ik het vrij constant.

Ik gebruik penseeltjes van het merk Van Gogh, die vind ik zelf het prettigst werken. Maar dat is heel persoonlijk. Goed gereedschap is wel belangrijk!

Bij opdracht 7 (zie hierboven) was het de bedoeling dat je rond de omtrek van de geschetste bloem eerst de achtergrond geel maakte en die van rechts onder bovenlangs naar links onder langzaam lichter geel verfde. En vervolgens ging je de bloem schilderen. Erg leuk om te doen!

Ik heb de bloem ook zonder gekleurde achtergrond gemaakt en meer met lagen verf over elkaar gewerkt. De kleuren beïnvloeden elkaar wel een beetje en ik vind dit minder mooi.

En vandaag deed ik de laatste oefening van les 1; freestyle ... Eerst de bloemen zonder schets meteen met gouache opzetten, daarna de rondom de bloemen de achtergrond schilderen en als laatste de bloemstelen, blaadjes en alle details uitwerken. 

Ik zat er een klein beetje tegenaan te hikken, maar het viel reuze mee. 

Deze oefening heb ik weer in mijn tekenboek gemaakt. Ik vind los op een vel vaak prettiger werken, je kunt je werk gemakkelijker draaien, en aan verschillende tekeningen tegelijk werken.

De tweede les van deze cursus gaat over decoratieve elementen, daar schrijf ik volgende week een berichtje over...!

Wil je meer zien of weten over deze e-course? Kijk dan eens HIER.
En HIER kun je een filmpje van Marieke Blokland bekijken waarin ze gouache introduceert!

Heart ... Crea 5219

Al weken geleden wist ik wat ik zou gaan maken voor deze aflevering van Crea 5219...
Ik zou met mijn aquarelverf rood-tinten laten uitlopen in de vorm van een vleeshart en dan met een fineliner details erin maken; spieren, aders, kleppen etc...

Maar hoe anders kan het lopen...
Vorige week schreef ik me onverwacht in voor een e-course Folkart en Gouache van Marieke Blokland. En oh... wat is dat leuk! Man of man.. elke vrije minuut zit ik met de tubetjes en penseeltjes te spelen...Volgende week vertel ik daar nog wel over in een blogbericht...
Maar nu vandaag; heart...
Helemaal geen aquarel, maar gouache natuurlijk!

Je spreekt het uit als 'kwosh' en het is de chique benaming voor Poster paint of plakkaatverf.
Misschien heb je dat laatste op de middelbare school wel eens gebruikt bij tekenen.
Gouache is een designerkwaliteit van plakkaatverf en het is heel dekkend en mat in gebruik. Als je het erg verdunt, dan gaat het op aquarelverf lijken.
In de online workshop krijg je tal van tips voor de techniek en omdat ik er zoveel lol in heb, kon het eigenlijk niet anders dan dat ik ook voor Crea 5219 voor gouache zou gaan... en voor Folkart!

Ik maakte eerst op een los vel een ontwerp van bloemen en een vogel in een hart. De pagina's van mijn dummy heb ik eerst behandeld met gesso, want het is heel dun en slecht papier (helaas). Prima om een collage op te maken, maar als je gaat verven krijg je problemen. Zie je het al bobbelen hierboven? Best balen, want het wordt dan lastig om je penseel goed te sturen.

Ik heb links de bloem uit de e-course deels gebruikt en rechts geprobeerd m.b.v. internet een fantasievogel in Folkart stijl te tekenen. Het is helemaal niet erg om voorbeelden te gebruiken, je leert er veel van en je gaat vanzelf variaties maken en na verloop van tijd teken je je eigen bloemen en vogeltjes.

Gisteravond deed ik de finishing touch met wat accentjes hier en daar en slaakte ik een zucht van verlichting. Dit was moeilijker dan alle oefeningen die ik de afgelopen week heb ik gemaakt ...

Benieuw wat anderen maakten over "Heart"?

 -  Marjan Maakt

 -  Knutselpret

 -  Blauw ruitje

 -  In de weer

 -  Juffrouw Ooievaar

 -  Made by Céline

 -  De Breimeisjes

 -  Breimeisjes-post

Het onderwerp voor volgende week is 'Hope'....